Nojotsu jimatuin tu akua’ipaka. Wat’takuwotsu juna’in wara’ita natuma na kuyamalikana juna’in e’iyata ja’anasianka ot’ta juwashiruinka tu akua’ipaka jupa’apuna mmapakalú
(La cultura no son tradiciones estáticas, es un proceso dinámico, una acción permanente que el artista pone a brotar y a evolucionar ante el mundo).
La creatividad ha sido clave para la evolución de la cultura y la humanidad. La cultura es un tejido vivo que late, respira, y evoluciona a través de la creatividad individual. Es un proceso dinámico que evoluciona a medida que el artista deja brotar su creatividad. El creador ajusta su entorno a sus necesidades. Crea nuevas formas de vida para la colectividad. Va introduciendo sus nuevas propuestas, narrativas, formas de expresión, ideas, nuevas formas de resolver problemas, su arte, y nuevas técnicas. El creador no se estanca, ni se limita a ser receptor pasivo; se reinventa constantemente para salvaguardar la esencia de la cultura. Potencia la cultura, presenta su nueva propuesta creativa en la búsqueda de poder alcanzar un alto nivel de receptividad social para ser parte del tejido cultural.
Una de las primeras expresiones significativas de la evolución de la cultura a través de la creatividad individual se encuentra en el universo de textiles en fibras naturales y vegetales, los cuales formaron parte de la evolución de la humanidad. Constituye el espíritu de la tradición ancestral de los pueblos milenarios, y del pueblo wayuu. Los pueblos originarios siempre han aprovechado por excelencia la conexión que tienen con wo’ümma’in (nuestra madre naturaleza); tomando parte de los elementos de su entorno para poner en práctica su creatividad. Así fueron creando piezas para su subsistencia, para vestirse y resguardarse.
La relación del pueblo wayuu con la naturaleza es milenaria. Los wayuu son misma la extensión de la madre naturaleza humanizada. Las plantas en la cosmovisión de los pueblos originarios, y del pueblo wayuu, representa un ser vivo que posee su propio Aseyuu (espíritu o espíritu protector) como los humanos. Al aseyuu de las plantas se les pide permiso para extraer sus partes (hojas, raíces, tallo), para uso medicinal, baños de restauración o fortalecimiento espiritual, o para el su uso de sus fibras en la tejeduría.
La fibra natural y el origen del tejido wayuu
Este pueblo originario no solo encontró en las plantas remedios para su sanación física y espiritual. También encontraron en las plantas una oportunidad para extraer sus fibras naturales y vegetales. Los wayuu aprendieron a procesar las fibras convirtiéndola en hilos para iniciar sus primeros tejidos a través de diferentes técnicas que fue dando forma, textura y cuerpo a cada pieza que iban creando. Elaboraron sus propias indumentarias, hamacas, mochilas, sombreros, entre otros
Entre las fibras que los wayuu utilizaron se encuentra: el Mawui (algodón silvestre), Makui (Maguey), Aipia (Trupillo o Cuji), mawisa o isii (palmas con que elaboran los sombreros wayuu). El tejido representa un acto espiritual y sagrado para los pueblos milenarios; a través de la tejeduría también aprendieron a conectarse con el mundo espiritual de las plantas. Rinden homenaje a sus antepasados a través de sus tejidos. Tejen el pensamiento y las historias de sus ancestros.
Indumentaria Primigenia wayuu
La primera indumentaria ancestral de la mujer y el hombre wayuu era hecha con fibras vegetales; Mawui (fibras de algodón silvestre). El cultivo del algodón se proporcionaba en tierras fértiles como el sur de la Guajira. El algodón también se cultivó en la Alta Guajira Wuinpumuin; Makuira.
Las mujeres comenzaron a tejer suaves piezas para cubrir sus partes íntimas. También elaboraban piezas para cubrir las partes íntimas del hombre conocido como el Si’ira. Las mujeres mantenían sus senos descubiertos ya que para esa época su estilo de vida era adaptado a la temperatura cálida de la Guajira. El hombre wayuu también mantenía su pecho al descubierto.
Del intercambio colonial a la evolución de las indumentarias
La transformación del uso de prendas de vestir elaboradas con fibras naturales a prendas creadas con elementos industriales marcó un antes y un después en el uso de las indumentarias wayuu. La transformación comenzó con la llegada de los españoles a las tierras de Abya Yala (Conocido hoy como América). Los holandeses e ingleses comenzaron a intercambiar alimentos, armas, telas e hilos industriales por ganados. En ese intercambio comenzó a llegar las primeras telas que marcaría el inicio de la evolución de las indumentarias wayuu. Las telas y los hilos industriales provenientes de Europa y del comercio holandés le permitió a los wayuu dar un giro impresionante en el mundo de la confección de sus propios trajes tradicionales.
Las mujeres a medida que fueron adquiriendo los elementos industriales comenzaron a crear nuevas indumentarias; las wayuushein conocida como las mantas wayuu, los sheinpala (indumentaria masculina). También se comenzó a confeccionar indumentarias para las niñas; el Punaa (Es una blusa tejida en telar vertical a través de las técnicas del tejido del chinchorro patu’uwashi, kayulainsu). El traje del niño el si’ira, también se elaboraba en telar vertical con la técnica del a’anushi (tejido Paleteado).
Las primeras mantas wayuu que se comenzó a confeccionar fueron en telas estampadas muy coloridas. Con el tiempo elaboraron mantas en telas unicolor, con bordados a mano y tapizados con los diseños propios. Hoy el pueblo wayuu cuenta con una variedad de mantas trabajadas con las técnicas del bordado a mano, tapizadas (alto relieve), tejidas, trabajadas en telar vertical, mantas con las técnicas del chinchorro Patu’uwashi (Doble faz, reversible), kayunainshi. Mantas de boda. Las Mantas wayuu se ha convertido en un gran símbolo de la cultura wayuu. Hoy las mujeres wayuu lucen una de las indumentarias más hermosas, exclusivas y elegante de Colombia, Venezuela y el mundo. La manta no es una moda, es un pensamiento milenario en tejidos que busca garantizar su permanencia en la humanidad.
La creatividad potencia la cultura
La identidad no se pierde por los cambios. Se fortalece si la nueva expresión que presenta el artista es concebida desde la esencia cultural. Las nuevas formas de expresión, ideas, propuestas, nuevas formas de resolver los problemas, y las nuevas creaciones artísticas, es lo que impide que las culturas queden estancadas. El creador es una salvaguarda de la memoria, la tradición, la cultura. Los creadores son guardianes de la identidad. La llegada de los materiales industriales al territorio wayuu no debilitó la cultura y la identidad wayuu, sino que la potenció, la fortaleció. El creador cuidó la esencia wayuu, imprimió identidad en cada creación, en cada pieza. Le incorporó nuevas técnicas a la tejeduría wayuu, le imprimió color. Por todo ello, la cultura es considerada la suma del potencial creativo del individuo. Sin la creatividad individual las culturas se quedan estancadas, no evolucionan.
